中国现在是经济萎靡不振，360行，行行大萧条，唯有娱乐圈逆流而上，大把挣钱，明星上个真人秀、拍部戏就能拿到动辄千万到亿元的片酬，拍一天戏可能比普通人一辈子赚的还多。前段时间央视点名批评周迅、霍建华拍《如懿传》拿走1.5亿元的片酬，一时间引发社会热议：
广电：泡沫啊这是，要遏制“天价”片酬。
导演：超过50%的制作费有都被明星拿走了，其他支出不足，五毛特效、烂片扎堆也是没打办法的事。
演员：明星有市场价值，一个愿打一个愿挨，这能怪我？
公说公有理婆说婆有理，每个人都站在自己的利益角度说话，孰是孰非，先搞清楚是什么催生了明星天价片酬？
1.号召力强的演员欠缺
有人说明星高片酬的原因是供需不平衡，明星太少导致的。事实上，中国从事演艺的人少说也有上万，再加上北影、上戏等几大学院源源不断的输血，影视圈根本不缺人。在德合君看来，中国影视圈缺的是有票房号召力、有知名度的演员，整个内地娱乐圈加起来也就百来个叫得出名字的，一线明星更是稀缺，10%不到的明星占了90%的注意力，所以那10%的明星片酬能不高吗？换做其他不知名的四五线演员去演，虽然成本低了，但是票房估计难有保障。
2.明星依赖症
纵观国内影视市场，不管是电影、电视剧还是真人秀，都出现大面积的“山寨”、同质化、低俗化等问题，打造的作品不是拼创意、拼制作，而是讲排场、拼“星脸”、比砸钱，“明星依赖症”严重。在国外，普通人参与的真人秀能大热，但是在中国就行不通，节目只有明星加盟赞助商才会投资，因为没有明星就没人看！说到底，还是中国的粉丝力量“强大”啊，只要偶像在，演的烂又如何，依旧拿钞票捧场！呵呵！
3.广电限制
对于国内明星动辄千万的薪酬，广电总局现在也看不下去了，下令遏制明星天价片酬，然而可行性有待观察！回顾广电历年的禁令，再看看如今影视的内容高度同质化、匮乏，就会发现广电一定程度上其实也“助攻”了明星高片酬。
2004年，广电总局规定黄金时间不得播放“凶杀暴力涉案剧”、禁止网络游戏类节目播出、“红色经典”不许戏说。
2007年1月，规定卫视黄金档只能播放主旋律影视作品。
2007年2月，广电总局下令港台主持人内地主持不得连续超过3期。
2008年，广电再次强调，电视剧制作方要避免渲染恐怖、暴力、猎奇、刺激、惊悚、怪异。
其后，广电总局又多次因为不同原因，规定卫视在某些时段内播出红色献礼剧。
2012年8月，广电提出六项要求，其中包括革命历史题材要敌我分明；不能无限制放大家庭矛盾；古装历史剧不能捏造戏说；商战剧需要注意价值导向；翻拍克隆境外剧不能播出；不提倡网络小说改编，网游不能改拍。
广电几乎每年都要发布禁令，限制卫视播放题材范围，国内能拍的来来回回也就那么几套素材，有号召力的优质内容匮乏，在剧本不行的情况下只能找演员凑，试问国内的电视、电影要是没几个大牌，谁会去看呢？这种时候作为“票房保障”、“收视率保证”的明星片酬自然随着需求应声上涨。
4.演员商业价值评估体系缺乏
中国目前的影视行业缺乏一个靠谱评估体系来衡量明星的商业价值，通常明星报价都是自家经纪公司喊出来的，若投资方不同意，旗下的演员就不会出演。要是某线的演员提高报价，经常是整个同等级线的演员也会跟着提价。
5.粉丝经济、观众低龄化
一些真正有实力的演员拿高片酬可能还说得过去，可对于李yf、安吉拉北鼻、杨m、杨y、范bb这些从头到尾都是脸瘫、干瞪眼的尴尬演技，何以拿千万片酬？这不由得让德合君陷入思考！
“没有买卖就没有伤害”或许也可以用在普通观众上。一直以来，咱们的观众水平普遍较低，对深层次意义的电影不感冒，看电影就图帅哥靓女。别人不说，德合君一朋友，本科毕业月薪过万，按理说思想层次较高才对，但是在她面前黑不得韩流明星BIGBANG半句，甚至还不辞万里跑到韩国光顾权志龙的咖啡店，在朋友圈晒图写道：来的韩国，一个人静静的坐在GD欧巴的咖啡厅里，感觉又靠近了一步。对吴亦凡同样也是迷得不要不要的，《致青春2》上映那会儿，整天刷吴亦凡的电影海报，号召大家一起去支持她“老公”的电影。而这就是极端粉丝经济，就算明星演的再烂，只要有粉丝买单，市场就在，明星片酬自然水涨船高。
鉴于此，德合君真切希望，广大观众的鉴赏水平能够提高起来，不应一味追求当红鲜肉明星，忽视作品本身的价值。
6.资本偏向
资本向来都是趋利的，哪里赚钱往哪里钻。在粉丝经济盛行的时代，观众的精神需求增加，娱乐市场也就拓展，加上了影视变现快的特点，影视市场就更加吸引资本的注意了，就连以前的煤老板也转行投资影视了。一般来说，资本投资影视作品，更倾向于辨识度高、粉丝多的明星，一方面有粉丝买单风险降低，一方面投资周期短见效快，而这又是一个恶性循环，明星价格可能还会继续上涨。
关于高片酬的原因还有很多，比如货币超发贬值也是有影响的，但比较主要的因素以上应该都提到了！下面要讲的是：明星拿高片酬到底合不合理？
有人认为不管明星片酬多高，这都是市场自发的行为，广电的“限薪令”显然是违背市场规律的，不厚道！
也有人认为，环卫工扫一辈子大街，可能也比不上明星两个小时的薪酬，明星不就演戏唱歌而已么，凭什么拿那么高酬劳？科技人员辛苦研发数载，拿到的科技奖金也就500万而已。明星的高片酬说明社会分配根本就不公平！广电出来泼一盆冷水是很有必要的。
从经济学角度分析，德合君认为，一线明星拿高片酬一方面是因为影视行业具备“赢者通吃”的特点，明星输出的“产品”具备公用物品性质，可供社会成员共同享用，具有非排他性，比如我们听音乐、看电影、采购商品，在不具备专业的鉴别能力下，通常会首选明星代言的产品。另一方面是明星的价值不仅限于作品，更重要的是由他们的作品和影响力所引发的连锁反应。一部优秀的影视作品可以带动相关产业的发展，对旅游、餐饮、文化传播、美妆、手机、汽车等都会有一定的促进作用，比如在《爸爸去哪儿》节目播出后，节目中孩子们去的地方一时间都成了热门景点，对当地的旅游和文化都有极大的推动作用。韩国文化很大程度也是通过影视作品席卷亚洲的，据估算，韩国在文化产业中每投入100美元就有412美元的产业带动，其中韩国有51.9%的企业销售额，都是受到“韩流”走红的影响。从这两个角度分析可知，明星通过优秀作品在增加自己财富的同时，其实也带动了其他产业的发展，对社会的贡献可能还高于他们的收入。换句话说，明星拿高收入确实合理的！前提是作品本身具备艺术传播的价值，带动产业发展！而不是仅仅靠低级趣味炒作吸引关注！
凭借优秀的作品获取高薪毋庸置疑，然而，目前中国的影视作品质量岑差不齐，铜臭味太重，艺术气息太弱，经常是看了就忘，并不能作为优秀作品走出国门输出文化，只能在粉丝经济下圈钱！对比好莱坞及日韩演员片酬占据总制作成本的二到三成左右，当下中国的这个比例竟高达五到八成，编剧、摄影、灯光道具以及其他制作预算严重被缩减，这也是“五毛特效”、“雷剧”层出不穷的原因之一，因为大钱都被大明星拿走了啊！或许会有人抱怨，合法挣钱是每个公民应有的权利，包括拿高薪的明星，广电不该那公权去干涉私利！
额，真的是这样的吗？在德合君看来，明星高价片酬虽是由市场供求关系决定的，但自由市场不一定正确，比方说现在的大蒜价格飙涨到11块一斤，这其中跟蒜商囤货居奇不无关系？不应该管管？黄牛低价买入高价卖出也是市场经济的产物，那能说黄牛的做法是正确合法的吗？最终还是要政府监管！总的来说，现在的影视市场整体定价确实存在泡沫，不是说一部剧不该花那么多钱，而是大部分剧的质量跟投入的成本不成正比，更利润更加不成正比。适当管管，是必要的！
还有广电这次下达“限薪令”出发点是好的，但不见得会取得什么成效，因为明星规避薪酬限制的方法太多，比如设空壳公司套现，很多明星都在玩这招，限于篇幅，在此不细说。广电还是得多费点力想想对策！
归根结底，影视圈整体上确实存在泡沫，要恢复到健康的市场环境，除了要发挥市场自动修正价格的功能，政府这只宏观的手，也要适当引导一下，而且政策得靠谱！最后，德合君希望广大粉丝能理性看待偶像，切勿过于极端狂热。